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初めて観たのはもう１０年程前になるが、０７年に入りここ最近何度も何度も観たお気に入りのナンバー１に。「女性映画の秀作」とは定評であり、私の場合もそんな第一印象が残っていたが、恥ずかしながら「愛と喝采の日々」「フット・ルース」そして「ボーイズ・オン・ザ・サイド」ですっかりファンになったハーバート・ロス監督とは女性だと、ＤＶＤを買うついこの間まで思い込んでいた。男性ならばなおさら驚くのだが男性だからこそ純粋に描けているのだろうか。脚本家の実体験に基づいたベースから制作に至る過程を知り、あらたに感動。この類の説明は一切読んだり観たりしないのだが、めったに持たないＤＶＤを買った記念にこれだけはシャーリー・マクレーンの回想も観てしまった。
　監督の言葉とおり〜お涙頂戴感動悲話〜などに仕上がってはいないからなおさら哀しみに泣けるし、きめ細やかな女性たちの表情（特にこの作品にはチャーミングで愛情溢れる素敵な「微笑み」がたくさん）にはウットリし、ウィットに富んだ会話や舞台のショットチェンジが小気味良く利いていて可笑しいのだ。どの主人公の歩みにも自分のキャラクターと過去現在未来の一部を重ねられて、いとおしい。

　娘のシェルビー（役のモデルとなった脚本家の妹〜は、持病を抱えていた）は、決して幸せ一杯で結婚に踏み切ったわけではなく、身近な人間にも届かない心の奥深い場所に不安を隠し抱いていたのが目に取れる。彼女のエキセントリックなキャラクターと、難病の発作と隣り合わせでありつつも終始前向きでガッツある態度と決意の結果が、のちのち周囲の先輩たち後輩たちの未来へ大きな癒しと影響を与える。
　監督の指摘した、言葉にできぬ限りない無条件の真心を配る母の眼差しと、家庭の愛情に恵まれた命と産む命への畏れと希望と決意とを抱きつつ黙って巣立つ娘の、あの素晴らしいシーン（「コサージュって面倒なものね、、、」）がとても好きでいつも胸に迫って来ていたのだが、監督も同じ印象を抱いていたことが私には嬉しかった。
　命が命を産み、命は未来を得て、未来永劫この世もあの世も境い隔てなく生き続けること。人は人に支えられその支えをパワーにまた人に支えを配ること〜。マリンが仲間の暖かさに包まれながら怒りを露にし、クレリーが成熟した女性だからこその機転（〜この時のクレリーの形相が、本当に真摯で可笑しくて綺麗で泣き笑いを誘う）を利かし、ウィザーへの信頼と愛情をも示す一連の場面は本当に素敵。神様はユーモアという贈り物を、人が「人生は続いていく」ブランコを揺らす暖かい手にしてわたしたちに与えてくれた。 　その生業いをひたすら労わることができるとにかくいつも明るくお茶目なトゥルービーの優しさに溢れる会話のきっかけは、女性たちの視線がかけがえのない友人たちの視線から視線へと小鳥が遊び跳ぶように移って行く。もし私もあの町の住人になれるのならば、アネルのように微笑みを浮かべ勇気を抱いて飛び込んでいってみたい。噂話もウィザーの悪態も穏やかに受け流してしまえ、しなやかに年を取り行く女性でいたいと願いながら。（07/03/01記)

　　 　

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　　　　　その１

たとえば、都会が広いとしたら、その片隅の一角で、まさにばったり知人と出会う確率はどのくらいあるのだろう？そして、ふとすれ違った人間と、別の日にまた、どこかの駅前ですれ違う確率もまたどのくらいなのだろう？
考えることでもない。同じコンビニの店員なら、お客の顔を覚えてしまうし、同じ街の住人なら同じスーパーで買い物に出くわし、何食わぬ顔でいずれ見ず知らずではなくなることもあろう。全く深く考えることでもない！わたしには、ここあそこでも、同時に進行しているかもしれない物語のひとつに過ぎないとも思えた、この作品なのである。
一人一人のやらかす事件に脈絡がなくとも、カッティングが入り組んでいようとも。「過去をこちらから忘れよううったって、過去は俺の後を付いて回りやがる」この台詞を吐いた男は、こうも言った。「俺には、余りある愛がある、だのに、はけ口がみつからないんだ」そして彼らが唄ったのは「こいつは止められない、止まらない、、、、いっそ、あきらめてしまえば？」
私にとっての主人公ならば、（起点をどこに置くかとしたら）あの若い「恋人たち」である。彼らは、過去を「包み隠さず、話そう、嘘をつかずに」と、会ったその日に約束できる未来を持っている。自らの偽りの愛にいたたまれなくなった、愛に気づいた女は、男の遺産を放棄しようと錯乱している。その愛を受ける男は、自分が捨てた愛に、悔い苦しみながら死のうとしている。
　一人の娘がいて、また別の息子がいて、一番若い息子である少年は、雨がやんだ大地の中に立ち、父に言う「パパ、僕を大事にして。僕を大事に」。警官は、つぶやく、「何を許し、何を許せるのか？むつかしい。」しかし、彼は許すことしか考えていない。彼がふたたび訪ねた部屋で、彼女は、初めて微笑んで見せる。そのラストショットが、最高に美しい。　求める愛を素直に求めよう、求めてもいいのならば？許せるのなら？だって、誰にでも、愛の出口が必要で、どんな自分であっても、過去にどんな愚かな罪を犯そうとも、許してくれる愛がそこにあるのだから？そう、それは自分にも相手にも、同様に流れている時間の中に、同等に配分されているものなのだから？　きっと、そう。ねえ！せいぜい、愛をおろそかにしないように、後悔しないように、そして条件をつけた善か悪かだけでない、そのどれにも属さない、未来を、あきらめないでいいように、生きたいじゃない？止められないのならば、なおさら！ 　


　　　　　その２

　サウンド・トラック（エイミー・マンほか）も、よいぞ。

　しかし、ジョン・Ｃ・ライリーは、いい顔してたね。彼は、「人のために何かできたら。この仕事が好きだから」なんて言っちゃってる人なの。そして彼みたいに誠実になりきれない私には、許せないこともあるの。
最期の最期で、悔いているとばかりに自分がつらいので、息子に連絡を取ってしまうあの父親のしたこと（連絡自体）は許せない。娘に手を出したことを「誤解を解きたい」などと記憶喪失を装う、あの父親のしたこと（娘に許しを乞いに行くこと自体）は許せない。
トム・クルーズが言うでしょ。「バカ野郎、くそ親父、絶対許さないぞ。ばかやろう、死なないでくれ」。バカ野郎だけど死ぬなと言う、何故って？死んだら、憎む相手がいなくなるから？うーん。
　あの男の子につらく当たる若い父親は、いつか気づくのかな？「パパ、大事にして」という息子の気持ちを理解できるのかな？何故こうも、子が親を許す場面が多いのでしょう？それは、それだけ親の方が過ちを犯す確率が高いから。単純。
　もうひとつの切り口は、「愛のはけ口」というところ。確かに、酔ったあげくに盗みを働くしかなかったあの中年男は、過去に引きずられている真っ最中だったのかもしれない。ちょうど「中年」という程に。　
　崩れたダムから水があふれ出るように、飢えた心から愛が流れていく。クスリに頼らざるを得なかった彼女の心の出口から、ドアをノックした彼の、大きくあいた入り口へ流れていった。
　悔いることになる前に、許しをもらってしまおう。自分を許すことが本当にまっとうできれば、自分以上に他人を、「許し」の儀式から、遠ざけてしまう優しさが持てる。相手を自分から、解き放ってしまう思いやりが持てる。それは、自分がつらい間は、自分でつらい思いと対峙しきってしまう覚悟でもって、過酷な時間の流れの、逆流 の真ん中で、突っ立って、寒さにも痛さにも、耐え切るということだ。 　自分の愚かさを、罪を、自分で許してこそ、自分は救われる。愛を分かち合う相手を裏切ったり、去ったりした罪ならなおさらのことだ。大人になっていく人たちに、お願いしたい。せいぜい、償いを必要とする偽りの「愛」を、産まないで欲しい。分かち合い、育ち合える、確かな「愛」を。そして、子供たちには、条件づけじゃない、無条件の愛を。　与えられ、教えられる人に、生まれ直して欲しい。「今」からなら、いつでも遅くはないだろうから。

　　 　

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ここで新たにＤ・ホフマンの演技について記することはないだろう。
再度久しぶりに、「暖かいものを感じたくて」観たのだが、８８年作ということまでは忘れていたので、Ｔ・クルーズの若さには驚いた。
鑑賞の後、リアノー・フライシャーが書いた文庫本も読んだ。その最後の文章にあるように、これは、弟が、兄からとてつもなく大きな素晴らしい影響を受けて成長した物語だった。

まず兄の方は、４０年近い人生の半分を、自閉症の治療専門の施設の中で生きてきたので、人間を親近感を持って知覚できているのは、たったひとりの指導員と施設の責任者くらいのものだった。それも”関係”とは自覚はできていない。「不安」と「不安でないもの」と「そのふたつを移動する間のこと」以外、彼の状態はなかったのであるから。しかし、そんな彼が、弟に語りかけた。彼は弟と撮った写真を大事に持っていた。その一枚の写真を弟に渡し、弟にわずかな記憶を呼び起こす。
さて、主人公の弟というのは、母に幼くして死なれ、父親からは愛情を手ごたえのあるものとして与えられた記憶がなく、１６歳という幼さでその父に見切りをつけ、たった一人で険しい道のりを歩き生き延びて来たいわばサバイバーである。死んだ父の遺産を、当然一人で全て受け取る資格があると思っていたし、それは父の仕打ちを穴埋めするためとはいえ、それだけに当たり前の資格だった。しかし、亡くなってからも父からは薔薇の花と中古車だけを譲るが、３００万ドルはお前には与えないと言い捨てられる。彼の積もり積もった怒りは、かくして遺産の受取人、存在を初めて聞かされた兄に向う。
初めて経験する、兄という肉親、そしてその兄は重度の障害を背負っている。とまどいながらも、遺産をせしめるために彼は兄と３時間過ごすだけだったところが、兄が飛行機に乗れないと発作を起こしたため、一週間もの長いドライブが始まった。クライマックスは、バスルームでの兄弟の確認の場面。兄は、赤ん坊のチャーリーを火傷させた記憶を鮮烈に蘇らせ、弟は、かつて自分を毛布でくるみながら唄を歌ってくれた、心の友達レインマンと対面する。不思議なもので、少なくとも健全な一部を持ち得ている人は、目の前の人となんとかコミュニケイションを取ろうと格闘するのか。兄だからなのか？しかし私には、チャーリーという青年は、過酷な孤独と格闘しながらも生き抜いて来た人々に見る、不思議なパワーと魅力を感じるのである。確かに金に執着し（父の愛車にまつわり、怒りにこだわっているからこそ中古車を売る仕事なんかもしているし）自尊心で武装し、かたくなに他人を信じたりできないで来たが、あきらめきれない人間への怒りが燃えているからこそ、彼はとっておきのユーモアや手段で、人生に負けない底力を見せることに成功しているのだ。兄の儀式的行為に辟易しながらも、彼はちゃんと兄の個性と特殊な能力を世に見せてやるという前向きな姿勢をあきらめない。彼のプライドは、彼の肉親のプライドでもある。カジノでの大金稼ぎとひと言で済ませることもできるが、兄弟が協力して、世にものを見せてやる大舞台はやってのけられた。彼はとことん自分に正直だったし、気分がのって来たら、兄にダンスをアドバイスしてやる。身体に触れることを拒む兄に、「兄弟は、ハグするものなんだ！」、なんと正直でまっすぐで、素敵な言葉だろう。確かに、長い年月、症状を見て来た専門家の真似はできないが、自分に閉じこもることでしか生命を維持するすべを知らない兄に、彼はぶつかってみた。私は信じたい、レインマンには弟の声が聞こえていたはずだと。過去、母を亡くしたばかりの時、弟を母の真似をしてお風呂に入れてやる、たった一度の愛情表現のしくじりのために、父の自分をしかる声に怯え、罪を感じ、さらに閉じこもって傷を封印するしかなかったレインマン、、、、悲しい、悲しいが、弟には届いたじゃないか、一瞬その傷を外に出してみたところを。
後見人と対決するとき、弟は兄に言う、「実は俺は何がいったい欲しいのかわからないんだ、どうすりゃいいんだ」。レイモンドは施設の生活にもどることになり、二人の初めての旅は終ったのだが、本当の旅はこれからなのだ、チャーリーが、投げかけたあの言葉の答えを、兄と語り合い、求め、みつけ続けていく、必要なものに抱かれていく、本当の人生の旅は、これからなのだ。 　 　　 　

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　「卒業」はあまりもう一度観ようと思わないんだけど、ダスティン・ホフマンが大好きになった頃のこの作品は、時々また観たくなるのである。
　７０年代後半、まだ日本ではバブルの兆しもない頃、先立つ米国ではすでに女性に対しての”家庭から社会へ”のスローガンは、やっきになるほど凄かったのだ。今では「家庭も仕事も」、つまり両方を手に入れたい、という当たり前の要求が公認されて久しいのだが、当時はアメリカで離婚問題は深刻（もうちょっと前の日本がそれ）。
　アメリカを追うこと約１０年後の日本でも、いわゆる周りに学歴社会進出の洗礼を受けた成熟した女性の「お見本」がいなかった世代（私自身もそうである！）には、どうしても結婚と仕事を続けることが、相反して両立を強いられ、女性としての能力というものがそこに集中してジレンマを抱えざるを得なかったのである。
　この物語の主人公の一人ジョアンナは、そんな風潮の波に押され、夫を選び母にはなったが、その前に「私は誰？」の問いかけを、どうやら孤独の中で忍んで悩み、気づいた時が、相談する相手（最も付き合いの長く深いはずだった夫という男性）に恵まれなかったために、逃避行という方法を選ばざるを得なかったのである。男が息子に語る、「ママは、きっと淋しかったと思う、悪いのはパパなんだ」と。（うんうん）。
　ここで、改めて２１世紀になった今にも通じる問題は（離婚とか女性の自立とかよりもっと突っ込んで）、ジョアンナが努力しようとしたこと、あるいは男が努力しようとしていたつもりでもできなかったこと＝率直に話し合い、互いの葛藤をぶつけ合って、合意・同意・そして妥協・そして最後に、どうしても譲れないことこそ、正直に認め合い、受け入れるということなのではないかと。これは、言うにたやすくするにはむずかしい！時代の先端で荒波にもまれて、自分を一度削ってみたジョアンナは、結果、幸運にも仕事につける技能と能力を持っていたために、そして自分の丸裸の「要求」に従うことで気持ちにけじめをつけ、裁判で夫と戦うことまでして息子への愛情の正当性を確かめようとしたのだが、、、、。息子の部屋へ込めた、彼女自身の愛情・愛着をこそ、もう一度みつけ確認できたことに、そして家族の絆に、あえて勝利させた決断は、美しいし、潔い。過去を経て、後悔を経て、それでも未来へ飛んで行こうとする女なら、誰でもそうしたのかもしれない、身がちぎれて苦しいし切ないに違いなかったけどね！ 　 　　 　

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　母親が残した夫宛の手紙だけを頼りに始まった交流は、長い旅への始まりだった。
　これといった生きがいもなく、普通に腹黒でもあり、ごく普通の暮らしを繰り返している中年の独身女ドーラが、孤独になった少年ジョズエと触れ合ううちに、自分の生い立ちを語り、少年の歩みと重ね合わせ、少年を新しい家族の元へ連れて行くと、また彼女は手紙を代読する。 　「僕に会いたいって、本当に書いてあったの？」という少年の言葉。
嘘をつけばわかるよ、と、彼女の素顔に肩を並べようとする少年の背伸びする姿。
　プレゼントされたドレスを着て、口紅をつけ、新しい家路に着く彼女が書いた手紙、
　それは、代筆ではない、本当に届けたかった手紙だった。
　祈りの言葉、砂煙りの風景、そして音楽も異国情緒をおびていて切なく胸に残る。
笑顔のカットは、ラストにとてもふさわしい、穏やかで美しい表情だった。
　

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　ヒラリー・スワンクは、彼女自身もネブラスカ州出身である。
後味は、哀しく重く、やりきれないものだったが、ヒラリーの華奢な身体から発せられた、まっすぐな姿勢と若さが救いになったのか、うつむき加減の笑顔がいつまでも心に焼きつく。同じ「女性」として、レイプされるという経験を、荒々しく見せ付けられると、いつも衝撃は深く残る。ましてや、「彼」は、男性としてのアイデンティティーと、生理もある女性の身体との間で、一人孤独に悩みや葛藤を、破裂するほど抱きかかえていたのだから、あの「野郎」たちのやった事は、始末に置けない、全く吐き気がする！（怒）彼女の心理を想像したら、本当にやりきれないのである。隠し事をしなければ通していけなかった当時の州の価値観・考え方も根深くあったのだろうが、しかし、それでは、偏見と闘ったはずのアメリカという国の「自由」とは、まだまだ口先だけなのではないか？そんな一面を、如実につきつけている、あってはいけなかった悲劇である。いかんせん、怒りが収まらない。一人、先に逃げずに、ラナの元に駆け寄ろうとしたブランドンの潔い最期のまなざしが、「わたしも完璧じゃないわ」と言ったレナのように、不完全でも愛しい絆が人間同士であれば理解し合えるはずの、何かが、放置されたキレた若者に無残にも消されてしまったのは、全く哀しい。ハイウェイの彼方、純粋な青年の旅がラナと始まり、今はどこで暮らしているのだろう、、、、。
　　　

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　わたしのごひいき監督アラン・パーカー。
謎のジープの男、そして面会のたびにリンクするゲイルの過去と経緯の証言。
何故、死刑反対人が、死刑を受けることになりつつ、穏やかな表情で語ることができるのか？ 　記者役のケイトに、焦点を絞って観ていたけれど、（やはり彼女は綺麗だし） 彼女にも近づけなかった真実。最後まで、その、まさかのトリックには、実は本能的に、気がつきたくなかった〜というのが、私の本音だったと、最後に解った。 　命の重みだけでなく、命への思いの「重み」へ、自らの運命まで賭けた男女たちの、すさまじさ・冷静さ、それは、やはり衝撃でもあった。 　パーカー監督の訴えは、やはり、単なる今までの議論に収まらない断面を、突きつけている。 　

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　〜実は、偶然にも、以前この作品の原作を文庫本で読んでいた。〜
彼女と、アメリカスを優しく見守り続ける、図書館員のフォニィーへの、愛情を受け入れるかどうか、過去へのこだわりが影を射すが、その気持ちに踏ん切りをつけてくれたのは、皮肉にも彼女を捨て荒れ果てた後、再会した、かつての恋人の言葉だった。
「嘘をつく理由は、いろいろだが、後悔する嘘は、一生つきまとう」 愛を受け入れるか、飛び込むか、健気に迷い悩み続ける彼女の姿と、無邪気にシャッターを切る姿、ナタリー・Ｐの魅力がイキイキしていた。 　

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　ニコルソンの、表情の豊かさには、感服する。
旅先で夕食に招待された男の妻に、「あなたの心の深いところには、怒りと怖れがあるのよ、あなたは寂しい人なのね」と言われると、子供のように女に抱きついたり、不安定で心底寂しい男の心が、なんともおかしいし切ない。
　救いは、亡くなった妻に、語りかけるシーンで、本音を表す場面である。 ラストの、くしゃくしゃな笑顔には、自分が見失っていた人とのつながりを、ひとりの子供の存在が気づかせてくれた、というしるしが見え、共感と切なさいっぱいであった。 　

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　ヴァージニアの精神に深く、入りたいと思うが、三様の時代の、カットバックが早くて、のめり込めなかったのが残念。いずれの女性も、満足できない生活の中で、破滅か安泰かの迷いを生き延びている。他人によって、意味づけられる人生なのか、自分で決定できる人生なのか？この問いに、病んだヴァージニアが、いどみたかったのだろう。死ぬ登場人物に、生の暗示を、書きたかったウルフの人生が、破壊へと沈んで行く場面が、皮肉にも美しく見えた。

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　対照的な兄と弟は、ぶつかりつつも、故郷の農場への思いでつながっていたが、
かたぎを通す、まっとうな兄の姿に感じる、弟の側の、暴力と怒りでしか生きる意味を表現できない重圧感。
兄を愛し、生きたい思いの強さゆえに、その血をふき取った男へ切れた弟の暴発は、それでも兄には、受け入れるべく絆となって残る。もう少し、戦場帰還兵士の心理描写があればとも思ったが、兄に語ったその苦しさの露呈は、現代を生きる人間にも通じる、「生活」への「覚悟」への一歩手前に起こる葛藤の生々しいありのままの姿だった。

わたしには姉がいる。

姉がかつて言っていた、

「おなたは、あなたの言うことは間違っていない・・・」

間違っていないのに、言っていることは分かるのに上手く生きていけない。

そして姉は言った、

「わたしにとって、とても大切な人なんだ」

怖くて逃げていたのではなく、

生きているのが怖いので逃げ場所もみつからなかったんだ。

姉の声が蘇って来た、

兄の血を拭き取りぬぐう男を叩き殺して消えていった弟に。

そんな再見だった。

Ｙｏｕ　Ｓｈａｌｌ　Ｂｅ　Ｒｅｌｅａｓｅｄ

Ｉ　Ｓｈａｌｌ　Ｂｅ　Ｒｅｌｅａｓｅｄ

2014/05/16記

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　なんとも、人のいいジョー。ハッシュの子供にも、すんなり打ち溶けるし、面倒見のいい”短所”には、彼の魅力が充分！
　あんな愛され方をしたら・・・、ラストの息子の台詞には、ボロボロ泣けてきた。何かに「失格」しているけれど、その自覚がともなわないで、（そんな人は共感できるはず）ついつい自暴自棄になっているハッシュことアリスもキュートじゃない！（キュートよね！という意味）
　元気になれるし、態度で示す真心に触れられることまちがいなしよ！

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　ジーナ・ローランズの魅力が溢れる秀逸なテーマ。平凡であり、平凡であるがゆえの、熟年女性の悩み・葛藤・そして、隣人万人への細かな愛情が散りばめられたその内面が、観ていて静かに浸透してくる。
　マリサ・トメイの演技にも魅了され、女性の友情を示す、ハグがラストを飾る。彼女は、何処へ、旅立っていったのだろう、バッグを軽々と肩にかけた後ろ姿、あんな歳の積み重ねを生きたいものである。

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　結論から言わしてもらえば、「男とは、許しを乞い、償い、与えるだけの存在であり、女は、許しを与え、みずからを差し出し、全てを”受け入れる”存在であろう」ということ。
　ラブストーリーのテーマよりほかに、重い偏見と、親子とは？愛するとは？というテーマが横たわっていると私は感じた。「癒し」とは、そう簡単に語ることは”許されない！”と私は思う。いずれ、自ら求める、正直な「愛の形」に向き合わねば、個人の「許し」には、到達できないでしょう。ハル・ベリーは、賞に値いするかは別として、ラストの、前を向き直った、正直な表情は、印象的だった。

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カツラ姿のジョー・ペシ。うっかり寝坊して、恋人マリサ・トメイが用意したスーツで、法廷に遅刻登場したその姿で爆笑。マリサ演じる彼女の「私に何かできることない？」という、けなげな愛情がキュート。女優賞はうなづけます。トンチンカンな、判事とのやりとりもケッサク。しみじみ笑える、コメディの佳作です。

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　シー・オブ・ラブの音楽が流れる中、孤独な刑事は、惚れてしまった女の容疑を晴らそうとしたり、不安になったり、かなり不安定。アル・パチーノの目つきが、少し恐いくらいだった。エレン・バーキンをじっくり観たのは初めてだが、なかなか。

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　マネージャー役のデビートが「変わってるか〜天才か」とつぶやいたのは、わかる。無邪気に自分自身が楽しめる笑いを追及し、「僕は、コメディアンじゃない、誰もしたことがない自分の芸をしたいんだ」という言葉には、ドッキリ。レコードを横に「間」をうまく使った唄の芸をする、イキイキとした彼が、やがて我流を通そうとしながら過激になり、病いに冒されてもなお、我が道を行くことに前向きでいる姿には、（泣）オリジナリティというものの素晴らしさを教えてくれた。

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ジュリアン・サンズの魅力、ダニエル・Ｄ・ルイスのやせっぽちな男の引き様。ヘレナの弾くピアノの旋律と、彼女の性格を見出したかのような青年の父親の自由進歩的なふるまい。ラストの「眺めのいい」場所へのストーリー展開は静かながら、どこかたくましい。美しいイタリアの街並みも素晴らしい。

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　秘書の影が、先に目を引いた。が、騙し合いの果て、偽善を取り払った欲望に従って行動した女二人が、最後には巨額の現金を手に入れる。 　刑事役の彼女は「ウーマン・ラブ・ウーマン」でシャロン・Ｓと共演した人。 　男をたぶらかし、騙すだけでなく、男よりももっと必要な「高額現金」を選ぶことに、「生きがい」「人生の目的」「自信」というレリックを当てはめた、これは、いわゆる、誰もに存在している、欲求のままに行動する結果への、危機感も恐怖も取っ払い、実行した、実際にあるかもしれない「架空」の女たちの物語ですね。本音で言えば、後味は、「サッパリ」していたわ。皆さんはどうですか、怖いけど、見てみたい奥底の本能をのぞいてみたら。

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　観たのは二度目。現実には、火星にはすでに着陸を果たしたＮＡＳＡの協力があってのリアルな一面、（作成当時は計画も完成していたのであろう）、宇宙人というと、誰もが頭にイメージしてた、あの「火星人」が、胴体があって、その上に頭があって、顔の中の目から涙を見せたりするの！（笑）〜だからスペース・オペラと言えばそうなのだけど〜ファンタジーな一面を素直に楽しめた。ふ〜んなんて、ちょっと宇宙天文学を勉強したくもなった。ティムさんと、ゲーリーさんの役どころのキャスティングは、よかったのか？な？（訓練してるんだから、距離と時間を迅速に判断してもっと、早く、ロープを撃って！いたら・・・・って思ったのは、わたしだけ？）　ファンタジーを遠ざけてしまうタイプの方には、しらける作品なのかも、あなたはどう？